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CDs
Black Forest Diary KSZ Electric Trio, 2024. Label: Wide Ear Records, WER 074
…Die Elektrifizierung wirkt oft wie ein Zoom auf die Musik: Die Klänge werden greller, monströser, industrieller, unheimlicher.…
…Und via Elektronik nähern sich diese virtuosen Akteure immer wieder mal dem Sound-Kosmos einer Free-Rock-Band. Das Electric Trio begeistert mit einem an- und aufregenden, einem unverwechselbaren Personalstil.…
…Transducers and effects pedals progressively open up a multidimensional space, a 360-degree music, where our perception is constantly being questioned. Sometimes we are in front of the sound, sometimes above it, sometimes below it, sometimes completely immersed in the sound. With a rare common spirit, the musicians of the electric trio Kimmig-Studer-Zimmerlin follow the current contours of the new "arte dei rumori", adopting the understanding that space is an indispensable component of articulation and communication in their music. …
Kimmig-Studer-Zimmerlin and George Lewis, 2019 Label: Hat Hut Records Ltd, ezz-thetics 1010
…Wie auch in ihren „Trio pur“-Konzerten gelingt es ihnen immer wieder, einmal als drei Individuen gemeinsam und mit den Gästen zu interagieren, einmal als ein Klangkörper, der dem Posaunisten Konterpart bietet oder ihn zum Duett einlädt. George Lewis schließlich steigt ein und fordert heraus – als klangfarblich und gestisch sich absetzender Bläser oder als Vierter im Bunde des Gesamtkonglomerates. Manchmal eng verwoben, manchmal impulsiv, dann wieder zart flächig.
…I quattro sono riusciti a fondere e far diventare unici strumenti e ambiente circostante attraverso un processo osmotico tra suoni e spazi, vuoti e silenzi. La forza innovativa di questo super quartetto riesce a far diventare la musica un medium che travalica le definizioni e si fa suono, complesso nel suo insieme ma efficace nella resa complessiva, e definitiva.…
…The Kimmig-Studer-Zimmerlin string trio is a formidable, European group which plays, generally, outside of any convention, absorbed in the dynamics of a piece and the notion that space is an indispensable component of articulation and communication in their music. Tonal colour shares this vital quality as does the depth of complexity of any of their pieces. This latter is clearly extended by the addition of George Lewis’s trombone, giving us a unique combination of instruments and improvisational opportunities. The music has an extraordinarily eloquent sound, unexpected perhaps because the group are performing, simply, something which they enjoy a lot. They do, of course, put a huge amount of effort and energy into that performance.
…Reprocessed and effected noises catch you unawares, breaking the naturalism being expressed by the strings. The result is still firmly in jazz territory, never straying into electronica, but nevertheless there’s a fascinating hybridisation going on here that throws up some unexpected results.
Sehr beeindruckende Musik, in einer tollen Kombination von hochindividuellen Spielern.
…Swiss-German trio Kimmig-StuderZimmerlin have a streng, unified consort sound, supplemented here by George Lewis an trombone and live electronics. Zimmerlin is both a desk composer and an improvisor, and insists an important equivalences between them. He says
that composition and free improvisation are two very different methods with the same aim - "to get as good and as lively a music as possible" - and improvised form "in the end is as convincing as a composed form, but different". That conclusion
is borne out by the very thoughtful improvisations here. "Natura Morta" ("Still Life") is a subdued exploration with Lewis an live electronics; the explosive "Very Nice" moves to an thrilling climax, with Lewis prominent an trombone. Electronics are eerily effective an "Seven Calors And Number Ten" where they contrast with the trio's generally dry sonorities.
Continuing their quest for distinctive improvised sounds, the Kiming-Studer-Zimmerlin string trio delineated this musical combination with American trombonist George Lewis. An early convert to the use of synthesized extensions, Lewis’ live electronics means that the five improvisations here unfold in an uncommon fashion…
…Cordes et trombone (et autres machineries électroniques) …. Ces funambules de l’improvisation ont invité le grand tromboniste expérimentateur George Lewis. Une rencontre improvisée de très haut niveau sur le label Ezz-thetics qui succède à Hat Hut Records. Coup de chapeau!…
…The innovative string trio of Daniel Studer on double bass, Harald Kimmig on violin, and Alfred Zimmerlin on cello, develop focused environments of timbre, texture, dynamic and space, seemingly abstract yet incredibly concentrative and virtuosic interaction, here joined by Chicago trombonist and electronics artist George Lewis adding a 4th profound layer to their incredible conversation.
…L’intesa perfetta, quindi, è d’obbligo. L’assenza di strumenti a percussione e la preponderanza di strumenti a corda rende la musica molto prossima alle cosiddette avanguardie della musica classica contemporanea e/o dell’improvvisazione non idiomatica, e pure la presenza del trombonista chicagoano, indubbiamente il miglior strumentista formatosi alla scuola dell’AACM, ha un suo peso nella definizione di un suono oscuro e dalle fattezze per niente inclini a nessun tipo di formalismo. Concitato, nervoso ed emozionante, “Kimmig – Studer - Zimmerlin And George Lewis” potrà soddisfare a lungo i vostri ascolti riservandovi sempre nuove sorprese.
…Un'ottima registrazione fa venir fuori con molto senso della subliminalità… …la sintesi elettronica è molto misurata e lascia spazio alla contrapposizione frammentata, il vero driver di questo bellissimo lavoro di improvvisazione…
…Mit Klängen verborgene Welten ans Licht holen: Das trifft für dieses Quartett mehr als für viele andere Musikformationen zu. Das eingefuchste Trio Kimmig-Studer-Zimmerlin trifft auf den amerikanischen Posaunisten und Elektronik-Künstler George Lewis. Oft sind seine Interventionen so subtil, dass man sie im Geflirre und Gesinge der Saiten nicht klar eruieren kann. Handkehrum setzt er mit seinen Posaunen-Growls wieder klare Kontraste zum organischen Geschimmer des Trios. In den 55 Minuten zoomt sich die Musik in unzählige Poren und Details einer Realität, die sich nur durch diese Klänge zu manifestieren scheint. In diesem Sinne erschafft die Musik Strukturen, die sonst unsichtbar bleiben…
…Hier weiß ein Organismus was er tun muss.
…la sintesi elettronica è molto misurata e lascia spazio alla contrapposizione frammentata, il vero driver di questo bellissimo lavoro di improvvisazione. … Musica eccellente!!
…La musique de ce quartet sans titre appelle à être réécoutée systématiquement. Elle forme un tout et sa continuité débouche sur une multitude de visions, territoires, tableaux, instantanés, poèmes, crescendos, métamorphoses qui font dilater notre mémoire et notre concentration. Chaque morceau a un début caractéristique, mais les quatre musiciens guidés par une curieuse télépathie s’en échappent allègrement, créant de nouveaux univers instables, incontrôlables et souvent confondants, tout en suivant une intangible ligne directrice. Chef d’œuvre, encore une fois.
…Drive, passion, brightness and evocative ideas are the main compounds of the newest release by these musicians. All the compositions are based on free improvisation, the fundamental basics of avant-garde jazz, experimental music and the main tendencies of contemporary academical music. The instrumental section is evocative and bright – it’s based on specific, extended, weird, exotic or rare playing techniques brought together with authentic, natural, very well-known ways of playing, special effects, ornaments and coloristics of various ranges.
Trio KSZ and others, Grammont Sélection 9, contemporary swiss music (sampler), 2018 Safran im Februar from the album Im Hellenlabel: Pro Helvetia, SRG SSR, FONDATION SUISA, Sonart, 2018 order: Pro Helvetia.
Trio KSZ, Im Hellen, 2017 Label: Hat Hut Records cd reviews:
„Voller Power, von Energie bestehend stellt das Trio Kimmig-Studer-Zimmerlin seine Streichmusik in den Raum. Die drei verfolgen Impulse, die sie sich gegenseitig auf Violine, Kontrabass und Cello liefern. So entsteht entsteht Musik in Echtzeit. Dass das auf höchstem Niveau passiert, von sorgsam aufnotierter Musik fast nicht zu unterscheiden ist, ist mehr aus Staunen machend. Klatschend wird da der Bogen auf die Saiten geschlagen, dann wieder zitternd geführt. Oder hart gestrichen. Das Trio liefert Expression pur, formuliert Zusammenklänge und –ballungen. Manchmal ist das der Geste des freien Jazz nicht fern. Toll!!“
… Oft zart, pausendurchsetzt, manchmal fast zerbrechlich. Klar gesetzte Töne, einzeln, in Trauben oder Klangverbindungen. Kein Ton zuviel, jeder scheint wohlüberlegt gesetzt zu sein. Nicht nur das - die drei brauchen nichts außer einen gezielten Bogenstrich, wenige Noten, um ganze Welten der Assoziation, auch an lyrischen Melodien oder den Beginn des 20. Jahrhunderts zu öffnen, um ganz gezielt bei vagen Andeutungen und zugleich im Hier & Jetzt zu bleiben.
… il y a une grande cohérence dans cette expression immédiate d’inprovisation radicale. On trouve dans leur musique autant de procédés du travail du son, des lignes et du contenu que chez un compositeur exigeant. Mais ici, ils sont agencés spontanément avec une conscience aiguë de la forme et du déroulement temporel, comme si tout coulait de source. Un groupe d’improvisation incontournable qui compose en temps réel. Quelques soient les méthodes et les procédés, ce qui compte, c’est la musique qu’on écoute et celle-ci est superlative.
This trio of violin, contrabass and violoncello perform improvised pieces with a playful earnestness that combines a slightly impulsive aesthetic of plucking, stretching and percussive approach to performance with a wise appreciation of minimalism, space, hiatus, and the power of the pregnant pause.…
…Throughout it all the aforementioned boundaries comfortably blur and dissipate into arbitrariness such that what’s left is music in an unalloyed state of mutual agreement and formation. In other words, it’s exactly the sort of alchemy that invites active embrace by curious ears.
…Una lotta gioiosa, tra spazio e tempo, suono e silenzio, movimento e quiete, tesa a produrre musica che sfida le convenzioni di una facile accesso melodico per affidarsi al puro istinto di chi sente ed ha la musica dentro di sé.
Trio KSZ with John Butcher, RAW, 2016 Label: Leo Records, LR 766
…Cette capacite a suggerer la force impassible de la nature en une poignee de sons est fascinante, en depit de l'aridite omnipresente. Sans deute parce que la plus infinitesimale mutation peut soudainement tout chambouler. C'est l'inattendu qui fabrique la puissance ineluctable de Raw. C'est aussi ce qui rend ce disque seduisant.
… their works suggesting the high seriousness and rigorous precision of Schoenberg or Bartok conjoined to a vastly expanded rhythmic and sonic palette, whether making their strings into percussion instruments or weaving a tapestry of harmonics… possessing the structural clarity of Boulez’s Webern set for Columbia.
… Raw place la musicalité, la richesse du son, la finesse du jeu et l’imagination au sommet .… le Trio Kimmig-Studer-Zimmerlin, en matière de libre improvisation, c’est vraiment quelque chose d’unique! … John Butcher réalise un travail absolument remarquable, hautement musical. Raw porte bien son titre car est ici en jeu la qualité Raw de l’improvisation libre. Exemplaire.
Ecco uno di quei dischi che va oltre i soliti confini, … Uno dei momenti migliori dell’avanguardia contemporanea.
Trio KSZ, Erzählend nah, 2012 Label: unit records, UTR 4373
…Improvisationen im Grossraum freier Jazzempfindungen und Neuer Musik zwischen Sinnlichkeit und Erregung… transparent, raumgreifend und gleichzeitig verdichtet… drei Musiker in blindem gegenseitigem Verständnis… anbiederungsfrei, spannend vom ersten zum letzten Strich und Schlag… das Unerwartete ist das Erwartbare.
Studer, Zimmerlin e Kimming sono tre musicisti che agiscono in un ambito al di fuori del jazz. Sono entrati in questo mondo perchè curiosi, assetati di sapere e sperimentazione. Il contemporaneo li stimola e il jazz li gratifica perchè offre attraverso l'improvvisazione terreni agevoli per sperimentare.
I tre praticano una sintesi tra musica contemporanea, jazz sperimentale e free, nei suoi estremi espressivi. Non potrebbe essere diversamente quando a suonare sono un violino, un violoncello e il contrabbasso come base ritmica e navigatore tra i marosi dell'improvvisazione pura. Il suono viene prodotto non solo dalle corde dei tre strumenti ma anche da ogni vite, archetto e componente che attraverso la dinamica o la fisica possa produrre un suono o un'informale parvenza di dimensione musicale. Si perchè il suono non ha un aspetto preciso, dei contorni sicuri ma ha le sembianze di un ologramma mal funzionante, dai contorni sfuocati, che cambia faccia continuamente, che racchiude innumerevoli vagiti, un big bang di note accennate, blues, jazz, classica, contemporanea e chissà, perchè muoiono mentre nascono, alla stessa velocità e perfezione teutonica.
Erzahlend nah è un disco doppio, una parte live, estrema nelle conseguenze improvvisate, e un'altra prodotta in studio, più o meno aderente alla prima e matematica nelle sue astrazioni estetiche. Kimmig-Studer-Zimmerlin hanno realizzato un disco interessante, forse riservato a chi ama l'evoluzione degli estremi, la tolleranza totale, le esplorazioni rischiose, gli sguardi al buio.
Eine Streicherformation ist im Jazz eher selten anzutreffen - erst recht nicht eine, die so gefährlich frei tönt wie dieses Trio. Streichen ist nämlich nur eine Spielart, mit der Harald Kimmig an der Violine, die beiden Schweizer Alfred Zimmerlin am Cello und der Kontrabassist Daniel Studer ihre Instrumente bearbeiten: Kratzen, sägen, zupfen, klatschen und schlagen gehören selbstverständlich mit zum Handwerk dieser Improvisationsmusiker, die mit allen Sinnen aufeinander konzentriert spielen und einander sehr vertraut sind, wie unschwer zu hören ist: Ihre Klangwelt wirkt trotz aller Schrankenlosigkeit, Kanten und Kontraste sehr organisch und seltsam homogen, auch wenn es an allen Ecken kracht und zischt, rauscht und zuweilen bis fast zur Unhörbarkeit hin flüstert. Auf zwei CDs präsentiert das Trio seine Kunst, wobei die live in Karlsruhe unter Regie des SWR2 eingespielte erste Scheibe der Studio-CD um einiges an Wildheit überlegen ist.
Il trio formato da Studer, Zimmerlin & Kimming presenta una formula – violino, contrabbasso e violoncello – che proprio in Svizzera aveva avuto qualche anno fa una splendida riuscita con lo String Trio composto da Hans Burgener, Barre Phillips & Martin Schütz. “Erzählend Nah” contiene due CD – il primo registrato in concerto e il secondo in studio – ben rappresentativi di quelli che sono gli interessi dei tre, musicisti di provenienza non jazzistica approdati all'improvvisazione allo scopo di satollare la loro voracità di musica contemporanea. Nei due CD non si nota nessuno scollamento fra le più meditate registrazioni di studio e lo spontaneo fluire dei suoni. Il tutto, vista la glacialità tutta teutonica che permea il disco, ha l'aspetto di una miracolosa fioritura multicolore.
Man mache sich auf ein längeres Hör-Abenteuer gefasst: Ein Streichertrio improvisiert eine Doppel CD lang. Das ist zeitgenössisch freie Kammermusik aus dem Geist der modernen Klassik und der alten Sucht nach dem Klang. Die drei Musiker gehören zu den seriösen Vertretern der ernsten Muse. Es drängt der Freigeist in ihnen, aber sie haben auch einen Rucksack voller Fertigkeiten, den es zu zerstäuben gibt. Die drei herausragenden Instrumentalisten bespielen ihre Resonanzkörper in allen auch ungewohnten Techniken. CD 1 wurde live an einem Konzert in Karlsruhe aufgenommen, CD 2 im Radio Studio Zürich eingespielt. Stilistisch mag man nicht nach Schublädchen sinnen. Es ist Musik aus dem vollen Hier und Jetzt, mit Sinn für Form, Dynamik und auch ein bisschen Extravaganz: ungeschriebene Partituren, die in einem interaktiven Prozess aus dem Moment heraus hörbar gemacht werden. Das Trio kann flüstern und wildern, Spannung halten, ausscheren und nackt in sich gehen. Musik ist plötzlich ein Zwölfton-Geräusch oder eine durchlässige Architektur. Alles ist möglich, aber was es braucht, ist wichtiger. Kimmig Studer Zimmerlin sind da mittendrin.
Che tra la musica contemporanea accademica e certo nuovo jazz ci siano delle analogie non è una scoperta di oggi. Con buona pace di chi da tempo si sbraccia per scongiurare simili comparazioni questo disco ne è una testimonianza valida a partire dallo sviluppo di paesaggi informali dagli ampi orizzonti.
Kimmig/Studer/Zimmerlin sind ein mit Violine, Kontrabass und Cello besetztes Streichtrio, wie man es im Jazz selten antrifft. Da das Trio alle möglichen Spieltechniken ausschöpft, vom bizarren Pizzicato bis zum expressiven Bogenstrich, verlässt es die Grenzen des Jazz und betritt mit Improvisationen vermintes Gelände. Facettenreiche Klangwelten, komplexe Strukturen und ausgeprägte Formen lassen auf der Doppel-CD eine eigenständige Musik ohne stilistische Berührungsängste entstehen. Der Freiburger Harald Kimmig ringt seiner Geige mit ungewöhnlicher Bogentechnik so unmögliche Töne ab wie Alfred Zimmerlin, der sein Cello mit Stöcken und Wäscheklammer bearbeitet. Den aufmüpfigen Streicherklang gestaltet Kontrabassist Daniel Studer klanglich mit.
Unter Ägide von Reinhard Kager wurde vom SWR2 am 27.3.2011 ein Konzert dieses Streichtrios im Jazzclub Karlsruhe mitgeschnitten und kombiniert mit einer vom Schweizer Radio DRS2 produzierten Studioaufnahme zweier Kompositionen von Daniel Studer, der titelgebenden Suite und 'Fragmente'. Er am Kontrabass, der mit Kxutrio bekannt gewordene Offenburger Geiger Harald Kimmig und Alfred Zimmerlin am Cello bereichern seit 2008 den NowJazz mit ihren erfindungsreichen Reibereien, die das musikalische Kammerformat mit herzerfrischenden Ideen ausreizen. Aus dem Stegreif ratschen und zirpen die drei dem Urigen und dem Hurra zugeneigten Kerls Klänge, für die andere monatelang tüfteln, um sie dann als vorletzten Schrei subventionieren zu lassen. Hier gibt es statt Omlette Surprise auf'm Hungertuch deftiges Rührei mit Speck und Kümmelbrot, nach dem man nicht nur den Teller sondern auch die Finger abschleckt. Was nicht heisst, dass hier nicht auch Flöhe kichernd und auf dem hohlen Zahn pfeifend ihre Mikromysterienspiele aufführen. Nur dass da die Mysterien keinen leeren Magen voraussetzen. Von Nichts kommt Nichts, schon gar nicht die rasenden Hochgeschwindigkeitskapriolen der Geige, denen das Cello in die Parade fährt, während die Bassfinger ein Pizzikatofieber schüttelt. Damit kontrastieren dann wieder bruitistisch insektiode Kunstfürzchen, als leckere Nonnenfürzli serviert, oder knarzologische und geklopfte Grotesken von zweifelhaftem Nährwert, aber mit krassen Ausschlägen auf der Richter-, Henker- & Lachenmann-Skala. Nachdem den Karlsruhern noch ein höchst romantischer Seufzer aufs Herz gekleckst und getrillert wurde, lässt Studer flink flunkernd und im Handumdrehn zag zögernd die Plink-Plonk-Funken plinken. Der Schatten eines Blues wird seziert, Nadeln in Heuhaufen gestreut, Löcher aus der Luft gepflückt, auf Glissandos auf und ab geschlittert, an Schreckschrauben geschraubt, gezittert und geflötet. Studer scheint da ein Kimmig-Motto als Leitfaden zu nehmen: A void is the next step. Aleatorische Klänge sind wie unverbunden für sich gestellt und scheinbar nur einer gedanklichen oder intuitiven Geste geschuldet. Eine Pizzikatolinie mit Stringlegato als Lasso spürt den zerstreuten Tönen nach. Aber das fragmentarisch Zerfallene, umzuckt von kleinen Blitzen, das mit 'Fernem Tag' als durchscheinendes Schimmern wiederkehrt, entwickelt seine eigene schroffe oder geisterhafte Aura. 'Härznahe Nadl' springt zuletzt noch einmal in Aktion und spickt den postmodernen Popanz mit Voodoo-Nadeln, droht aber wiederum geisterhaft zu schwinden. Wild um sich hauend und stechend wird der drohende Herzenstod aber zurückzuschlagen.
Un disque double d’improvisation libre avec Harald Kimmig (violon), Daniel Studer (contrebasse) et Alfred Zimmerlin (violoncelle) – un trio à cordes, quoi. Le premier disque en concert enregistré par la radio SWR 2, le second disque en studio enregistré par la radio DRS 2. Et malgré son titre, cet album n’a rien avoir avec la zeuhl! C’est de l’improvisation libre qui, de par l’instrumentation, rappelle parfois la musique de chambre. Il y a des similitudes avec certains ensembles de Kent Carter. Je préfère le disque en concert, qui atteint un meilleur équilibre entre grâce, recherche et véhémence.
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